日本作为漫画大国，每年都有数不清的新人涌现出来，例如漫画《食梦者》就很好地刻画了这个现实。而近日，免费网络漫画杂志《电脑MAVO》的总编、曾经在京都精华大学教授漫画课程的竹熊健太郎在个人推特上发表了一系列评论，对于目前年轻漫画家身上出现的问题进行了分析。全文如下：
我之所以讨厌在大学里教别人漫画，理由就是因为我发现很少有学生能够完整地写出一部漫画的构思来。构思，也就是作品的大纲。如果用“起承转结”而言，就是要从头构思到结尾，如果用“序破急”而言，就是得想到急应该如何刻画。构思作品最关键的就是需要想出完整的大纲来。然而很多学生都无法理解这一点。
当我对学生说：“给我写个构思出来”，他们大多提交上来的都是作品角色、背景等“设定”内容。当我将作业打回去，告诉他们：“这是设定，不是构思。重写”之后，他们交上来的是更加详细的“设定”。虽然我们都知道起承转结这个名词，但是能够写出“结”的人非常少。
学生们将人物、舞台的详细设定等放在一起，写上“那么，接下来就开始大冒险吧！”，然后就准备开始画漫画了。对此我说：“不，不是这样，所谓构思是需要你把‘大冒险’的具体内容以起承转结的结构完完整整写出来啊！”但后来我忽然意识到了，其实他们自己也不知道结局到底是什么！
如今的大学生都是90后了。他们阅读的那些少年杂志上的漫画作品，很多都是在自己出生之前就已经开始连载的。这些作品完结的唯一原因是人气不佳，被腰斩。因此，学生们认为只要先确定好角色跟舞台，之后再慢慢考虑不断去重复“起承转”、“起承转”，将剧情拖下去，这就算是漫画作品了。当然了，这也不是他们的错。
从80年代开始的漫画长篇趋势，导致了目前漫画家出现“讲不出好故事”的弊端来。我认为这是非常严重的事态。可以说现在的故事都是依靠轻小说领域才勉强支撑起来的。
我之所以对于“漫画实践教育”产生了危机感，是因为如今教学现场跟学生们不久后所在的工作现场之间存在着很大的偏差。教学现场工作的老师都是老资格的作家，而他们教学的内容也是以短篇为主。京都精华大学就要求学生们以8页的分量简单讲述漫画剧情。这些都是非常正确的。
我所说的问题不局限在漫画当中，而如果我们不能让学生从短篇开始创作，那么何谈教育。手冢治虫老师曾经说过漫画家从四格开始，不过连载漫画毕竟性质不太一样，我觉得从8页的量开始是比较妥当的。但是漫画出版行业对于学生的要求都是“大长篇”，即便短篇作品再优秀，也无法实现漫画家出道！
我之所以反复警告大家重视“漫画大长篇趋向”的问题，就是因为目睹到大量“不知道构思的新人作家”诞生的现状。并且我相信，这样的现状会导致漫画讲故事的能力下降 →漫画销量减少的局面。业界过度繁荣的商业主义，最终会让他们作茧自缚。
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确实，目前在日本漫画行业当中，甚至于连载10年的作品都不能称作“长篇”了。而其中一些作品已经给人“为了拖戏而拖戏”的不快感，剧情长期没有发展，只依靠大量的打斗来延长篇幅，这样必然会导致读者对于漫画作品失去兴趣，从长远来看，甚至会令日本漫画界产生崩溃。
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