从去年到今年之间，机器人动画出现了明显的复兴兆头，作品数量不断上升，逐渐呈现一片繁荣景象。具体说来，去年出现了《革命机 Valvrave》、《翠星之加尔刚蒂亚》、《银河机攻队 庄严皇子》等正统机器人作品，而今年四月也有《地球队长》、《西德尼娅的骑士》等五部新作品登场。今年夏天，还将会有虚渊玄和青木英再度携手合作的《ALDNOAH．ZERO》和《白银的意志 ARGEVOLLEN》等原创机器人动画开播。除了“高达”和“超时空要塞”等早已确立市场的传统大热作品之外，机器人动画曾在好一段时间里都被人们视为“濒危物种”。如今，机器人动画大有东山再起之势，我们一起来分析一下其中原因。
一、机器人动画到达了古装剧的领域
机器人动画有着诸如《纸箱战机》等无人控制的轻松休闲类，尽管它们的收视率也是时好时坏，但总的说来还算比较安定。但是，我们这里需要探讨的是，“由人控制的巨大机器人”动画。机器人动画之所以能东山再起，其中一个可能的理由就是：“机器人动画已经超越了人们头脑中的回忆，到达了与古装剧相当的领域”。
古装剧是从很早以前就有的、大家绝对不会陌生的剧目之一。尽管收视不能说是太好，但直到今天依旧经常进入人们的视野之中。这里以日本的古装剧为例，江户时代的故事舞台、穿着和服的人们、带刀扎髻的武士等特征，已经超越了时尚和时代，成为了一种能够带给观众安心感的形式之美。
另一方面，古装剧是一种历久常新的东西。随着对古代历史的考证的深入，电视剧也会因此而作出相应的改变，给人以新鲜之感。这一种“经典之中包含创新”的做法，在机器人动画里面也能够找到。1990年代中期，《新世纪福音战士》以不断反思自我的主人公与谜题一环扣一环的世界观，使“巨大机器人和秘密基地”的定式再度复活。这种新的尝试，在如今的动画当中也存在。《革命机 Valvrave》邀请了知名制作人士加盟，采取了以《新世纪福音战士》为代表的“复杂世界类”的故事模式，而《翠星之加尔刚蒂亚》则采取了“第一次接触”等古典科幻题材的故事元素，两者均通过重新糅合经典元素与独自创新，从而使作品大获好评。
“由人控制的巨大机器人”动画，在日本以外的地方也是备受瞩目的。在国外，英雄和机器人大多都是等身大的，所以融合了《UFO机器人 古连泰沙》和《超时空要塞》等多部作品的《太空堡垒》在欧美地区也取得了成功。
二、限制反而激发力量
机器人动画除了有作品类别上的成熟性和经济上的收益性之外，还是一个“能开创新世界的创作天堂”，充满无穷的可能性。因为巨大机器人从现实上而言，是一个“打破世界固有思想”的产物。战场上身高会成为不利条件（容易被敌方击中），而两腿步行的机器人在现实常识里更是十分不合理的。所以，动画为了克服上述不利条件，只好改变动画当中的“现实”。比如说，在超古代的遗迹当中发现了未知的新能源，等等…… 动画通过添加这些独自的世界观，开拓了故事的天与地。巨大机器人这一现实中的限制，反而激发出了制作人员的创作力量。
而且，巨大的机器人绝对不仅仅是死物的机械，他也是故事的角色之一。拥有面孔与四肢的巨人，他的动作就和人一模一样，就好比控制他运动的驾驶员的自我得到了扩张，使在现代战争当中早已消失不见的单打独斗和先报名号后决战的古代开战传统得以复活。我们来举一个例子吧。当前正在热播当中的《愚者信长》，“东之星”的小国——尾张的统治者“织田信长”驾驶巨大机器人“大型战铠”冲入敌阵，将敌人打得落花流水。这种将日本战国时代的世界观，融入到机器人动画当中的做法，让整部作品都有了一番新气象。
三、制作方式的更新
但是，机器人动画需要耗费大量的作画资源。要制作出一部好的作品，一定要有足以支撑它的人才和环境设备才行。近年来，擅长运用3DCG制作的动画工作室的成长十分显著，使得在电视动画领域里描绘巨大机器人战斗的难度也有了下降。另一方面，强调以手绘方式对抗3D热潮的动画工作室也有不少。制作人员的世代交替以及新旧两代的互相交锋，说不定将会更加促进机器人动画的复兴势头。
总之，机器人动画在近一两年以来，的确展示出一股文艺复兴般的势头，至于能否重现昔日的光辉，就让我们拭目以待！
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