去年商业上最有突破的性的作品就是「Tiger&Bunny」了，贴牌广告和女性fans的大量涌入让这部sunrise的原创作品备受关注。下面就是和邪社翻译日本媒体采访之作人尾崎雅之的采访内容，还请虎兔fans认真阅读哦！（原文 まつもとあつし）
【图1】《TIGER&BUNNY》日前发布了剧场版的消息，以下是对该片总制作人尾崎雅之先生的采访。
【图2】2010年11月24日的《日经新闻》上刊登整版广告公开招募赞助商。这种前所未闻的尝试引来了话题。
2011年4月至9月，《TIGER&BUNNY》在MBS、TOKYO MX等台播出。该片播出后反响热烈人气高企，成为了众所周知的2011年番的代表。
各位HERO身上贴着实际企业的商标，以“活广告牌”的姿态大显身手的设定，在不同地区Ustream的TV先行发布，全国各地剧院上演的最终回实时收看等等，无论故事发展或是获得人气的方式都是史无前例的。
今天我们要采访的就是该片的策划人sunrise的尾崎雅之先生。原本期待值不高的这部作品，在播出的6个月之中到底发生了怎样的故事？让我们来一起追寻这部作品的成长轨迹吧。
内容简介
在斯特恩比尔特这个都市里，共存着不同种族被称为NEXT的特殊能力者，包括用这种特殊能力维护社会和平的HERO。附属于企业的HERO背负着企业的赞助，日夜忙于解决各种可获得点数的事件和救人活动。HERO大显身手的情况在人气节目《HERO TV》中以直播形式播出，各HERO为成为king of HERO，争夺年中排行榜之位。
其中一位HERO，Wild Tiger（镝木•T•虎彻）是一名出色的老手。绝对遵从上司命令的同时，为了保护市民的安全不惜大打出手，是我行我素的典型。他曾经被戏称为“正义的破坏者”……一个偶然的机会，他和新人HERO巴纳比•布鲁克斯 Jr.组成了搭档。事业和生活现状窘迫的老手Wild Tiger和有能力却不好相处的新人巴纳比•布鲁克斯 Jr.，二人在对立的同时共同联合与恶势力抗衡——就是这样一个愉快的基友英雄故事！
（摘自官网）
□商业化必须要获得男性动漫迷的支持
——从《TIGER&BUNNY》在网上和实时转播的观众层来看，这部作品非常受女性欢迎。
尾崎「其实我们一开始瞄准的是男性动漫迷。因为近年除了《高达》《银魂》这些特例，购买DVD等制品的都是30岁左右的单身男性居多。
（要商业化成功）必须先让核心观众购买这些商品。相反，不受男性欢迎的作品（商业化）难度要增大。因此要先获得男性观众的支持，在此之上再扩大受众的层面。」
——原来如此。商业化的中心还是针对核心观众的呢。
尾崎「是的。把重点放在核心的男性观众上，再逐步吸纳其它一般向的观众。
其实这里面还有一个矛盾的地方……」
尾崎雅之。Sunrise株式会社董事长。2003年前在GAGA株式会社取得好莱坞电影授权，负责国内的宣传和制作。2004年进入sunrise之后，担任《机动战士高达Z》3部剧场版、《犬夜叉完结篇》、《银魂剧场版》，和《TIGER&BUNNY》这些作品的制作。
【图4】sunrise的原创作品《Code Ceass 叛逆的鲁鲁修》大热（第一季：2006年播出、第二季：2008年播出），和《TIGER&BUNNY》一样，这部作品从策划到播出也经历了漫长的时间。
□打破深夜动画的常规 实现原创HERO计划的困难
尾崎「核心观众都喜欢复杂的故事，只看一话就看不懂的剧情。
虽然我不太喜欢这个词，就是“忧郁路线”（注：故事向沉郁方向发展，人物突然精神崩溃、同伴相残、离奇死亡等猎奇剧情，整个故事气氛变得沉重压抑），在故事发展过程中突然加入意外的悲剧，这种风格成了一种趋势。
这样的手法大概会受核心观众的支持吧。但忧郁路线不符合这个作品的世界观，也完全没有“萌要素”这个卖点。
因为监督佐藤健一先生十分强烈地渴望描写“英雄故事”。」
——避开吸引男性核心观众的要素，又要促进销量，确实需要妙策呢。果然还是打破常规。但是又不是周末低龄向的动画，深夜动画要做传统英雄故事貌似难度有点高呢。
尾崎「您说得对，深夜档要做这个确实不容易。真正的冒险、单纯的正面对决，估计也不能做得太简单。」
——但是监督还是想描写英雄故事。
尾崎「而且还是“没有原作的原创故事”。
这样一来，我的任务就是扩充这个构想，并且把低龄向的主题和播放时间、观众层面这些统一起来。
之后我就和监督齐心协力，后来剧作西田先生（负责脚本的西田征史）也加入到我们的队伍中来。这是三、四年前的事了。由此扩充计划的工作就用了两年左右。」
——就动画策划的工作来说时间是不是有点长呢？
尾崎「一般来说是比较长，但是就原创动画来说就肯定不长。为什么大家会觉得这段时间长呢，因为很少公司长期制作原创动画。现在的动画大都有原作，卡路里（制作预算等资源）较低较经济。」
——是呢。
尾崎「极端一点说，只是把原作动画化的话（从策划到播出）一年左右就可以了。在原作动画的潮流中，我个人很高兴看到原创作品在业界显现出发展势头。
出现制作原创动画的公司，其作品也大热。我觉得这是一个很好的趋势。
只是原创动画从策划到播出通常会花比较长的时间。就像最近sunrise的《叛逆的鲁鲁修》这样的作品。」
——鲁鲁修的工作您参与了哪些方面？
尾崎「在策划阶段，我是谷口悟朗监督麾下团队的一员。只是途中组织有所变动，我被派到新的部门担任部长，很难再参与作品的策划，所以就退出了。
此后的工作进程我也有从旁观摩，这部作品从策划到面世还是花费了和《TIGER&BUNNY》差不多长的时间。」
——原来如此。
尾崎「回到受众的问题上来，要一面制作满足核心观众的作品，一面扩大受众层，还是需要所谓的商业手段和一些吸引观众眼球的东西。这次我们的尝试是“product placement（植入广告，在作品中展现企业或商品）”。」
□竞争对手是深夜综艺节目
——也就是说，不是“以植入广告为目的的作品”呢。
尾崎「是的。这是我们反复思量得出的策略。考虑到“希望核心观众之外的其他观众也适合观看”，我印象中浮现出的观众形象是这样的：“以前经常看动画，工作之后，或者是有了孩子之后，不知不觉‘离动画越来越远’的社会人士”。」
——这样的社会人士是男性吗？
尾崎「是感叹“最近都没看动画呢”的所有社会人士。不论已婚、有孩子、年龄、性别如何。他们或是工作归来先打开电视看综艺节目，或是在休息日租借外国的连续剧看。
我想让这些人再一次看动画。或者是很少看动画，偶尔看看的人，我也希望这些人看到这部作品，所以沉重复杂的话题就不是很合适。虽然是连续的故事，但我希望把它做成就是从中间看起也能看懂的故事。和综艺节目一样，也可以有只看一回的观众。」
——虽然单看一话也能满足，但又很想知道故事发展，是巧妙运用了这种良策吧。
尾崎「当今社会的人生活极其不规律。像二三十年前那样，固定星期几的某个时间坐在客厅看电视这种习惯已经不复存在了。
所以综艺节目这种轻松的东西才那么受欢迎。不用每周连着看，当时觉得有趣就可以了。
我们必须与这样的作品竞争。从良性意义上来说，我们的竞争对手是深夜综艺节目，而不是其他的动画作品。」
——感觉《TIGER&BUNNY》之所以不太像动画，原来是为了积极争取核心观众以外的观众群体呢。
尾崎「这最多只能算是市场选择的结果。基本上每个故事都是一话完结。单独观看一话也可以，25话全部看完故事也成立，就是这个意思。然后企业商标是针对一般观众的策略。」
【图5】考虑到HERO和社会人士都有共鸣的主角形象时，脑海中浮现出实业集团运动员选手的形象。他们正是这个现实世界的HERO。
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