红领巾侠
每个孩子都有一个英雄梦。
每个专制教育下的孩子都在压抑中渴望抗争。
懵懂中被系到胸前的红领巾，是烈士的鲜血染成的，也被烈士们追求自由的精神所浸润。
红领巾侠，为自由正义而战。
让每个专制教育下长大的孩子都得见自己的故事，抑扬顿挫的叙事节奏，具有流动感、爆发力、张力的动作，都使这部作品过目难忘。
但是，牛逼还是在细节，音乐节奏与画面叙事的配合，光影流转，巧妙转场，以及出色的影片包装——有多少同学会忽视片头，海报这些东西呢。
AT的作者专访，让你知道愉悦观众的每一秒，都是大量功课与艰苦工作得来的。
“这个就是david Erhlich教授提倡的，走自己的风格。所以我看了感触最大的就是，动画的表现没有盲目借日本。片子里有日本动画的一点味道， 但是吸取的蛮到位； 画风上没有学日本，有自己的特色。这个片子应该是国内学习日本动画精髓的好作品之一了。”
“很不错，动作流畅，画面细致清晰，动作感强，故事情节虽然简单但是很符合小孩的心理，谁小的时候被老是欺负肯定都是这种想法。”
“画面震颤的效果我也很喜欢，有一种怀旧和震撼的感觉。”
“描写了很多人小时候偷偷看漫画书的情节，也反映了小孩在无限的想象。每个人小时候都会在自己的心里有一个英雄。
动作设计不错，有张力，夸张，镜头衔接连贯，想象和现实场景连接的很巧妙。”
“挺好的，很适合80后观看。”
“看了很振奋，很喜欢，很强力，很支持！”
以下为AnimeTaste的Mr.T和小简（以下简称AT）采访作者李夏。
AT：向大家介绍下自己以及你们联合创作的这部作品吧。
李夏：关于这个片子我大概从大一开始脑子里有了雏形。实验性质的画了两个漫画，然后开始着手做这部作品。其实在一开始我们没打算加上最后老师也在看漫画这条线。结局是学生的红领巾一瞬间变成了鲜红的斗篷。但是后来觉得这么做太激进了。大家也希望故事能保持在一个客观中立的态度。李云飞说要不然就老师也在看漫画怎么样。接着在这个提议的基础上想做一个开放式的结局。尝试着不同心态的人看到了结局会有不同的解释。赋予结局多重的意义。
这部作品大概创作了一年时间。有很多遗憾和问题。就像勇哥说我想要的太多。欲望太重。最后表现的很仓促。其实最终大家看到的成片只有前期分镜的三分之一。因为各种问题。我们忍痛割爱掉了很多实验性更强的镜头和内容。
废掉没有制作的分镜（上图）
AT：我们在这个作品中看到很多80后的元素，比如主要线索红领巾很酷哦，请问你们选题的灵感动机来源何处？在此作品中你们最希望表达的是什么？
李夏：大一的时候对很多日本萌系动画乐此不彼。水手服，双马尾，眼镜娘什么的。
后来想到其实红领巾不是也是一个具有中国特色的萌点么？。- -。于是抱着对红领巾这个萌要素的执念我一直来到了大二开始做这部片子。当然最后完全不是沿着萌这个路线进行下去的…………
灵感当然是来源于12年中国特色的专制学校生活。其实这就是我们的童年，相信也是大部分人的，我们本身就是80后。
在我高三考学时看到了李博师哥的作品《有那么一首歌》，在考学前最压抑的那段儿时间，我几乎每次看这部作品都会飙泪，也多少受到了他的影响。
中国的学校更像是是一个专制的微缩社会。孩子的心永远是最脆弱的，在他们的世界观没有完善成熟的时候，外界的刺激对他们来说是难以言喻的，你永远不能知道他们幼小的心灵里被植入了什么样的种子。
当然并不是老师的错，他们也被动的活在这个大环境中，放大了讲没有谁是谁非，但这的确是冷冰冰的可爱现实，而这个现实却又像是愈演愈烈的噩梦，当种子落地生根开花结果，一切将变得难以控制。
我们也是一直抱着这个想法儿来做这部片子的。
另一方面也是因为骨子里的叛逆催生了这个作品。很多人是在线看的这个片子，其实在一开始18禁LOGO的地方，里面的内容其实是“大学生狗急跳墙分级联盟，未满18岁者观看后请自行失忆”总而言之整个片子几乎充满着“你管的了我怎么做，你也管不了我怎么想的心态。”，OTL。
AT：这部作品也有着独特的视听风格，是什么影响了这样的制作风格。
李夏：在刚开始制作时的确受到了4C的一些影响。他们那种玩儿动画的心态让我和程腾都很着迷。我骨子里也很喜欢好像大卫芬奇，让皮埃尔热内。蒂姆伯顿和金敏等有着强烈个人风格的导演。
一直影响我最深的有手冢治虫，Deo.r ,李博（zeeko）,李智勇老师,窦唯。他们对艺术的态度和强烈的个人风格一直像明灯一样指引我。当然再加上我的臭屁性格也就造就了现在的整体风格。
在视觉风格上我努力做到画面会有怀旧和身临其境的感觉但又避免太老照片儿化。所以最后我在调色上让整体的颜色偏暖发黄一些。然后把曲线的暗部向上凸出。所以暗部有微弱的褪色感。
还有个细节可能大家没有注意到。在学生离开教室后走在路上的最后一段儿里我整体都加上了眩光效果。让画面看起了仿佛到了幻境一样。因为在这里现实和幻想其实已经交织不清了。但是这样微弱的画面区别似乎并没有带来太大的暗示效果。所以总的来说这个尝试不是很成功。
声音这次处理的不好。这是大家有目共睹的问题。
音乐上其实也没有达到理想的状态。又是因为一些原因。音乐是分别找两个人做的。所以整体风格上没有控制好。当然他们做的音乐都很漂亮。这是导演的问题。。我的初衷是希望迷幻的感觉再强烈一些。但是我的意思传达的不是很好。
AT：凡是创作都会遇到困难，有太多的未知等待去挑战，况且这还是联合作业，那就在此与大家分享下这次的感受吧。
李夏：当然困难很多。体制的。个人的。外界的压力。自身的矛盾。我也不像个怨妇一样在这里抱怨了。总之最后的感受就是。。终于熬过来了。
AT：这部作品制作过程中的技术难题是什么，这是我们都想了解的。技术服务艺术，但同样很重要，和我们讲讲吧。
李夏：在着手做这个片子的时候我们几乎都只做过flash动画。也只会flash。但是骨子里又对日本和迪士尼的画面和视听享乐有说不出的执念。所以边做边学。软件和制作流程也是摸索着来的。所有教程都是电驴上下载的。还有火星时代的免费教程。互联网时代。我觉得技术永远不会是障碍。原画教程推荐动画师生存手册。片子的全部流程是在电脑上完成的。
Flash：主要用来做一次原画。动态草稿，当然对flash笔刷适应不了的同学也可以试试tvpaint或者Photoshop之类的软件做一次原画。
Sai：修型用的是sai的钢笔工具。也听说过有人用comicstudio来修形。当然都是可选择的。主要是flash修形太让人抓狂了。我万分希望什么时候Adobe能完善下flash的笔刷。在一次原画的基础上是先挑出关键帧原画修型然后再补修中间帧。因为sai钢笔工具最终修完还是矢量线可能会觉得不自然。所以最后线我叠加了两层。上层的线用半透明。下层的线加了些高斯模糊。这样出来的效果就会显得不那么僵硬。
Retas：上色。在retas之前尝试过animo。但是似乎线条识别的不是很好。
固有色和阴影是分开上的色。阴影统一填充成纯灰色。最后在AE中进行的合成。让阴影正片叠底到固有色上。这样的好处是可以单独对阴影调色。用来适应不同的环境。还可以加上暗部的反光。
Flash原稿
Sai修形
合成关系
当然还可以把底色当做遮罩层。用渐变工具控制整体的明暗关系。
整体的色调控制
最终合成在整体基础上加了炫光。
最终合成的效果
Photohop：背景，上色。为了工业化我把背景的描线，底色，阴影色全都分成了单独的环节。为了方便后期和团队之间的合作，一定要多分图层。合理的标注图层名称。这样方便最终修改。笔刷推荐杨雪果老师的Blur’s Good Brush 网上都有下载。处理各种效果。模拟手绘的笔触。当然还有一些其他的笔刷。看自己的需求来应用。推荐李涛老师的PS教程，讲的很透彻易懂。
AE：主要是后期合成用，这个作品其实2&3D结合的几乎没有。3d效果大部分都是在AE中用3D投射来实现的。这个功能很适合一些特殊的场景。轻松的实现2D转换为3D。
MAYA：片中最后一段儿有几个翻书特写的慢镜头。是林健用3D做的。片子的其他部分再没有用过任何3D技术。
Animestudio：最后学生走在街上有一个跟随脚步的慢镜头。因为这个镜头很慢。。。所以如果一帧一帧补得话人会疯掉。最终选择了animestudio。这个软件真的是慢镜头利器。再配合AE的图钉工具几乎无敌。。不过缺点是最终的效果太机械了。
AT：在动画创作之外，如果需要去了解这个世界，那么你会做些什么？比如爱好和着迷的事物？
李夏：除了日常被动的和这个世界接触。当然还有上网。漫画或者电影。我也在强迫自己看一些文字的书。。但还是很勉强。
AT：短片结束后，下一步有什么打算？听说已经开始准备新作了，和大家透露一下？
李夏：《THE RED》这个片子尝试了商业化流程。也宣泄了视听享乐的欲望。还有积攒着心头这么多年的别扭。毕业设计打算自己做一部更个人一些的实验短片儿。程腾会做一个喜闻乐见些的，关于爱情的题材。
AT：给你10分钟变身的机会，希望变成什么，会是“红领巾侠”么？？
李夏：肯定不会是红领巾侠…………
AT：很高兴你能接受我们的采访，最后对那些动画创作者说两句吧！
李夏：都加油吧。
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