其实，在博物馆刚开业的那天，博物馆已经邀请日本媒体做过充分翔实的报道了。因此网上也有很多日本媒体拍摄的博物馆内的照片。下面的博物馆内的不允许拍照的部分，我就直接引用日本媒体拍摄的图片了（和我真实看到的一模一样。……当然一样了。）引用的图片来自日本媒体报道：http://natalie.mu/comic/news/55249
一进馆就会给每个游客发一个语音解说设备，可以根据墙上的编号来选择按键进行收听。有日语、英语、中文、韩语四种语言的，在前台只要跟工作人员指一下向导图上的自己国家的国旗就行了。后面的展览部分全靠着这个手持讲解君而了解到了大量精彩的内容。
藤子·F·不二雄（藤本弘）先生（1933年12月1日－1996年9月23日）的照片。
藤子先生生前最后一部作品，剧场版《发条城市历险记》的设定图。1996年，藤子先生是在工作台前进行原画设定时，突然昏迷，后因为肝衰竭意外辞世的。这部作品也是藤子先生的未完成遗作。
橱窗里用机器猫和野比对话的3D投影的方式，分好几个步骤展示了一页漫画是怎么从草稿变成完成品的。这部分因为没有中文讲解，所以对于日文苦手的我只能靠图片来猜测内容了。
博物馆一层的展览大厅，墙上都是漫画原画的封面，屋子中间的桌子里也有原画展示和各种周边品。在每部作品的讲解中，都了解到大量有趣的内容，都是以前完全不知道的，太精彩，用简短的游记真是说不完。比如，因为《机器猫/哆啦A梦》里的大胖/胖虎/技安的衣服是橙色的，所以在藤子先生的工作室里，大家都把橙色叫做“胖虎橙”，蓝色自然就是“哆啦A梦蓝”。
为了能让真正的原画保存得更长久，所以馆内展示的一些原画其实是复制品。复制品会用《飞人》里的替身机器人的形象做上标记。我不知道复制品使用的是什么技术复制的，反正仔细盯着看了半天，真是俨然是原版啊，科技太发达了。
替换下来的原稿都会放在这面墙上的抽屉里妥善保存。隔一段时间，会把展览中的原稿和复制品进行更换，展示另一批原稿和复制品。保证游客们总能看到一部分原稿，也让另一部分原稿能得到“休息”。
博物馆内的展览部分有两层，墙壁上贴着漫画角色，长长的走廊内还有藤子先生完整的编年体大事记。
光是看这部分大事记就能看好半天。每一段时期都有翔实的语音解说。这部分因为在每部作品上都标有年份，于是，我才注意到——藤子先生创作成名作《Q太郎》的时候，已经是31岁了，开始连载另一代表作《飞人》的时候，是33岁，而创作《机器猫哆啦A梦》的时候，已经是36岁了。藤子先生真是一直热爱着漫画家的职业，并一直坚持着创作，从十几岁起，一直画到了30多岁的时候，于是一个个影响了地球的角色陆续诞生出来，太令人敬佩。
藤子先生的工作台。桌上摆放着各种有趣的小物件和画册，那些漫画中天马行空的故事和发明都是靠各种积累而产生的。
令人震撼的藤子先生的耸入云霄的书架！这得有多少米高啊！四面都密密麻麻放满了各种书籍和小玩具。从解说中了解到，藤子先生最喜欢看冒险类、科学幻想类、科学知识类的书籍和电影，平时就大量阅读这些资料，真正研究过很多科学话题，并一直对冒险有浓厚的兴趣。难怪《机器猫》以及其他作品里有那么多有趣的发明和那么多惊心动魄的冒险故事。一边看着展览，一边愈发地崇拜和景仰藤子先生了。
二层的展厅里也是大量珍贵的原画手稿。屋内座椅造型是《飞人》里的通信器的样子。
代表作的手稿全都展示出来。从每一部的解说里都了解到了很多鲜为人知的创作故事。具体就不一一描述了，还是鼓励今后可能会去的盆宇亲自去了解其中的精彩吧。
《机器猫》第一话原画手稿！
藤子先生为剧场版动画绘制的分镜图。
展览中还有若干段视频纪录片，有当年藤子先生接受采访时的珍贵内容，以及夫人和女儿为大家讲述自己眼中的藤本弘。特别感人的是，藤子先生非常重视家人，这对于忙碌的漫画家来说这是很难得的。两个女儿回忆说，小时候的玩具，全都是父亲亲手制作的。嘿，影片里一展示，玩具全都特别精美，一看就好玩，啧啧，藤子先生的形象愈发伟岸了。
展览部分的最后有一封藤子先生当年写给妻子的情书。藤子先生在情书中谈到自己的梦想的时候说（大意）：“我希望这辈子能创作出一个真正被孩子们喜欢的漫画角色，孩子们能一直喜欢它，这样我就知足了。”藤子先生，您岂止创作了一个被孩子们喜欢的角色啊！您创作的角色岂止是孩子喜欢啊！那些漫画角色漫画故事，影响了不只一代人、一个时代啊！藤子先生的梦想不仅伟大，而且实现得更加伟大。
展览的最后部分，解说器里，藤子先生的夫人对参观者表示感谢，对自己的丈夫表示感谢的时候，一瞬间无比感动。我觉得：能和藤子·F·不二雄先生诞生在一个时代真好，能从小看着藤子·F·不二雄的漫画长大真好！
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