近日，由上海美术电影制片厂等联合摄制的影院动画片《马兰花》的票房突破1000万，这个数字的背后蕴含着美影厂对中国动画的执着、以及美影厂与时俱进的整合行销理念。
作为中国动画片的“摇篮”，上海美术电影制片厂每年都为广大少年儿童推出一部优秀的影院动画大片，1999年的影院动画片《宝莲灯》至今还是中国动画片的一个标杆作品。今年是国庆60周年，美影厂举全厂之力推出了民族奇幻影院动画《马兰花》，作为国庆60周年的献礼片，影院动画片《马兰花》在继承中发展、在创新中发展，也是今年来中国动画界的又一里程碑式的作品。
作为中国国家级的动画片生产基地，美影厂始终以发展创新国产动画为己任，高举民族动画的旗帜。此次的影院动画片《马兰花》最大特点就是吸纳了中国民族元素，这个作品既让孩子们乐于观赏，也让大人们快乐接受。该片在技术上，在民族理念、民族形式的表达上更趋于成熟，这就是中国元素，民族元素。
在技术方面，《马兰花》以三维动画和二维的表现形式和谐统一，特别是主要人物都是两维表现形式，细腻而传神；藤妖的出现使用三维技术，场景真实还原，达到奇观效应。另外，这个故事承载的空间环境是一种超现实，如梦如幻如诗如画，承载着真善美道德环境，这样的美轮美奂，这都是上海美影艺术工作者对中国动漫的精彩呈现，影院动画片《马兰花》在中国动漫创作上应该是达到了一个新高度。
与其他动画企业不同，美影厂在《马兰花》最初的创作阶段、动画制作、市场营销、后续衍生品开发等都是由自己独立完成的，形成了一条龙整合行销，贯穿整个产业链。在创作阶段，力求精益求精，该片仅剧本就改了20多稿，不断听取专家意见、深入完善细节。与有舞台剧相比，新版影院动画片《马兰花》，现在的整个故事已经跃过了原来的传统的故事的框架，放到一个人类的环境、生态、真善美和假恶丑的大环境当中展开。
周总理当年看《马兰花》时曾讲过话，说这个老猫将来可以变好，因此新编动画片修正了原著中把老猫摔死的情节，新设了一个藤妖，这个妖是带有现在的一种邪恶势力，主要想把人类的意识放进去，就是说人类真善美是和环境成长，如果缺少真善美互动山水就可能枯萎，人们就可能失去颜色，这个戏实际上这点做的不够。同时，又增加了很多动物，也是根据我们中国的金丝猴啊，羚羊啊，那个八喜也是研究很久，实际上是鹦鹉和喜鹊的混合体。包括主角们的配饰：戴的耳环、花环这些东西都做了很多资料研究，讨论了一年半。
为了更好的融合艺术与市场元素，该片的营销团队充分考虑市场元素，这次的音乐还是做了创新，主题曲邀请了台湾的著名歌手吴克群作词作曲并演唱，《马兰花》主题曲《爱是力量》在上海国际电影节开场节目演出，著名摇滚音乐大师昆西琼斯看到《马兰花》MV赞不绝口，他说很喜欢东方歌曲的情景。在配音方面，美影厂也做了大胆尝试，在考虑了市场效益和社会效益，此次力邀篮球巨星姚明跨界“献声”；黎明、林志玲、陈好及李扬、周立波、叶惠贤高原等加盟配音，使声画更加贴切，交相辉映。
有关专家评论说，影院动画片《马兰花》是用一颗民族心、中国心，来讲一个符合全球语境价值观的故事。从故事到视听的艺术处理，都离不开中国元素。
作为中国动画学派的创始人，美影厂立足中国特色，用民族的故事来讲故事、来做动画，承接了老一辈动画艺术家优良创作作风，最难得的是在美日动画为主的外国动漫对中国市场和中国观众产生重大影响的前提下，美影厂坚持了自己的道路，从《大闹天宫》一直到《马兰花》等更多片子都看到这个传统：始终坚持民族动画，同时不遗余力地发展民族动画，也就是我们说的现代动画。
影院动画片《马兰花》的两点精神明确：第一注重青少年观众，第二注重市场。所以美影厂承接传统的同时也有了很多新观念和创作技巧，《马兰花》突出重围已经找到了一个确定的方向，坚持走民族动画之路，创作有中国特色的动画。
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